"Les Hurlements d'Leo" - циркачи, ярмарочные шарлатаны, волшебники, создающие праздник. На сцене - восемь человек. Гремят фанфары, зажигает скрипка, ухает контрабас. Сливаются дыхания, сталкиваются тела, нарастает электрическое напряжение. Исчезает мир за стенами, остается лишь этот кипящий энергетический котел, в котором переплавляются все различия - включая и раздел между сценой и залом: по традиции последний акустический сет "Les Hurlements d'Leo" исполняют в гуще толпы.
Отвязное бешеное веселье, замешанное на грусти - это ведь и есть те основные эмоции, которых мы все подсознательно ожидаем от музыки!
Группа Les Hurlements d’Leo («Ле Юрлеман де Лео») появилась в барах французского городка Бордо в конце 1995 года с музыкой в виде гремучей смеси из традиционного французского городского романса (шансона), фолка, панка и ска, с элементами латиноамериканской музыки. Благодаря своему активному творческому поиску и профессиональному росту, акустический квартет быстро увеличился до своего нынешнего состава: контрабас, саксофон, аккордеон, труба, скрипка, барабаны и гитара-вокал.
Ансамбль «Бархатный сезон» с новой программой «Классика жанра»
«Образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения искусства, имеющие непреходящую ценность», - так определяет слово КЛАССИКА Большая Советская Энциклопедия. Артисты ансамбля «Бархатный сезон» определяют слово «классика» еще короче – это то, что пощадило ВРЕМЯ. Огромное количество песен, созданных в 20 веке кануло в небытие, а самые лучшие, самые искренние и самые созвучные струнам человеческой души - остались, и по-прежнему любимы. Вместе с бардовской лирикой, ретро шлягерами, «старинными хулиганскими песнями» в этой программе звучит также самая настоящая классика!
barhatsezon.ru
Историю становления этой юной камерунской певицы можно назвать просто сказочной. Она начала свой путь как бэк-вокалистка знаменитых африканских певцов, но в 2009 году произошел значительный виток в ее карьере, когда она решилась выпустить сольный проект. Ее незабываемый голос покорил зрителей в Камеруне, она стала популярна за очень короткий срок, гастролировала по всему Камеруну и Африке, представляя свой первый альбом «Mispa» («Миспа»), который был записан в Париже. Постепенно восходящую звезду Камеруна стали приглашать на концерты в Европу, где она выступала наряду с давно упрочившими свое место на европейской сцене африканскими дивами.
На сегодняшний день имя Шарлот Дипанда вписано в зал славы афро-поп и акустического соул, эти стили, как ни как лучше, раскрывают ее уникальный голос, которым можно наслаждаться бесконечно.
Бамбу Оркестра это оригинальный ансамбль музыкантов, которые открыли миру потрясающее звучание перкуссионных инструментов, сделанных из бамбука. Коллектив был основан известным японским музыкантом и композитором Макото Ябуки. Окружив себя молодыми профессиональными музыкантами, он стал экспериментировать в поиске уникального звучания, которое можно получить из бабмуковых перкуссионных инструментов. В стиле игры этого коллектива можно услышать редкое сочетание традиционных музыкальных стилей Азии вместе с современными музыкальными композициями, что поставило в затруднение критиков, каким образом можно определить жанр коллектива.
http://www.bamboo-orchestra.com/La Cumbia Chicharra (Ла Кумбия Чичара) предлагает пересмотреть и узнать лучше музыкальное наследие карибского побережья Колумбии. Кумбия, порро, валленато, меренге и другие афро-колумбийские стили уживаются вместе в музыкальных композициях группы, которые просто созданы для безудержных танцев, веселья и бесконечно длящегося праздника. За шесть лет существования коллектива группа смогла заявить о себе, предложив искушенной Европе фантастическое музыкальное путешествие: зажигательные ритмы песен и танцев стран Карибского бассейна никого не оставили равнодушным.
Десять музыкантов, десять ярких личностей завораживают своей игрой и энергетикой, предлагая каждому совершить потрясающую прогулку между музыкой кумбия 60-х годов и неожиданным фанковым звучанием в сочетании с балканскими музыкальными композициями, которые в свою очередь взяли свое начало у другого моря, в Средиземноморье.
Музыканты из «Ла Кумбия Чичара» заражают своим весельем и радостью всех, кто встречается им на пути; каждый звук, каждый ритм, каждое движение музыкантов приближает вас к солнечному побережью Карибского моря и вот, Вы уже не можете сдерживать ни свое тело, ни свое сердце от завораживающей музыки и танца кумбия.
Нино Катамадзе & INSIGHT – это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива – проникновение в суть сложных явлений жизни.
Новый альбом Нино & Insight «GREEN» выходит спустя всего ровно год после альбома "Red". Теперь грузинские музыканты вернулись к более взвешенным музыкальным формам, это энергия, обращенная не вовне, а внутрь. С "Red" новую пластинку роднит не только феноменальный голос певицы, но и стремление ее коллег к диалогу с выдающимися мастерами-инструменталистами. Несмотря на то, что одна из характеристик музыки Нино & Insight, наиболее распространенных в пресс-релизах, это world music, в "Green" музыканты ворошат джазовые традиции, остроумно полемизируя со стереотипами "умного" джаза. У гитариста Гочи Качеишвили, что называется, "наболело" - его партии придуманы и исполнены с блеском и иронией и полны стремительной джазовой мысли. На "Green" есть и вполне актуальные ритмические структуры, например, трек "Gammai" опирается о крепкий брейкбитовый скелет. Впрочем, публика любит Нино, прежде всего, за способность спуститься на самый примитивный мелодический уровень, за умение излить душу в простых, но щемящих лирических напевах, идущих от грузинской музыки, но уместных в любой части вселенной. Такие пьесы в новом альбоме тоже есть. Композиции "Vahagn" и "English" точно откликнутся в чьих-то жизнях – Нино поет так, будто читает ваши мысли и отвечает им на своем языке.