Всемирно известный музыкант и композитор ГОРАН БРЕГОВИЧ вместе со своим «Свадебно-похоронным оркестром» представит совершенно новую программу «Шампанское для цыган». Впрочем, шампанское останется в буфете: на сцене бывший рокер, а ныне модный кинокомпозитор приправит свои традиционные балканизмы солью, перцем и водкой!
Его цыганский оркестр побывал на гастролях во всех столицах западной и восточной Европы. Результатом этого стала общеевропейская мода на балканскую фольклорную музыку. Горан Брегович решил напомнить всем о значимости цыганского народа: «Я бы хотел обратить внимание европейцев на цыганскую культуру и возможно, изменить их отношение к цыганам. Во многих странах к ним до сих пор относятся с неприятием, хотя в жилах многих великих людей текла цыганская кровь – у Элвиса Пресли, Чарли Чаплина и даже у Матери Терезы! Цыгане – это очень талантливый народ!».
Горан Брегович (Goran Bregovic) — музыкант и композитор, широко известный во всём мире как автор музыки к фильмам, среди которых несколько фильмов Эмира Кустурицы. Его имя сейчас известно не только любителям кино – его записи расходятся огромными тиражами и популярны во всех концах света. Гремучая смесь балканского фольклора, симфонических изысков и рока не может не произвести впечатления даже на самого несведущего в современных музыкальных тенденциях человека.
официальный сайт - http://www.goranbregovic.rs
Легендарный клоун-мим театр «Лицедеи» представит свой новый спектакль «Летите и Пилите».
Спектакль всемирно известного, уникального клоуна Леонида Лейкина который последние 12 лет веселил зрителей в Цирке DU SOLEIL. И вот он вернулся на родину!
Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» - Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Анны Орловой и других.
«Летите и Пилите» - спектакль, в котором известный клоун ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания очень известных номеров. Честно говорит о моментах взаимоотношений с выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, которая стоит прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение.
официальный сайт - http://www.licedei.com/
Санкт-Петербургский театр танца «Искушение» представит уникальный спектакль под дождем «Между мной и тобой».
Современная музыкальная притча о человеческих отношениях, одиночестве и любви. Тайна женской души — вечный вопрос для обеих половин человечества. Этот вопрос волнует и главного героя, который безумно влюблен в девушку, но вынужден расстаться с ней. Герой делится со зрителями своими переживаниями, он злится и разочаровывается в своей возлюбленной и, одновременно, постоянно стремится к ней.
На протяжении всего спектакля танцевальная группа театра сопровождает героя, выражая его мысли и чувства языком танца, который прекрасно раскрывают смысл каждой сцены. Переживания героя подчеркивает и музыка, которая движет спектаклем. От джаза до рок-н-ролла, от лирических поп-композиций до экспрессивных рок песен.
официальный сайт - http://www.iskushenie.su/
Мы отмечаем юбилей заслуженного деятеля искусств РФ, художественного руководителя Архангельского молодежного театра, почетного гражданина Архангельской области, кавалера 3-х орденов Виктора Панова.
На сцене театра драмы соберутся все музыканты и театры города, чтобы вместе поздравить юбиляра. Гостями вечера станут легендарный клоун-мим театр «Лицедеи», романтики «алкоджаза» из Питера «Billy’s band» и… еще несколько очень интересных сюрпризов ждет гостей этого вечера.
по Редьярду Киплингу
КАК КОТ ГУЛЯЛ, ГДЕ ЕМУ ВЗДУМАЕТСЯ
Российский академический молодежный театр, Москва
Проект «Молодые режиссеры – детям» - лауреат Специальной Премии Фестиваля «Золотая Маска» 2011 г.
Когда в Черной комнате погаснет свет, не забудьте включить… воображение! И тогда хорошо знакомая история Редьярда Киплинга о коте, который гулял сам по себе, заиграет новыми яркими красками. Лоскутное одеяло, несколько веревочек и фонарики - на ваших глазах из «ничего» родится спектакль, полный красок и звуков. Из «ничего» возникнет пещера, дубинка, душистое сено, костер и баранья нога… И вот уже Дикий Лес шумит голосами актеров и бродят по нему Дикая Собака, Дикая Лошадь, Дикая Корова, и, конечно, Дикий Кот, который гуляет, где ему вздумается. И вы, в каком бы возрасте не находились, со всей своей готовностью к чудесам втягиваетесь в историю невероятных превращений!
по Александру Афанасьеву
БЕССТРАШНЫЙ БАРИН
Российский академический молодежный театр, Москва
Проект «Молодые режиссеры – детям» - лауреат Специальной Премии Фестиваля «Золотая Маска» 2011 г.
«В некоем царстве, в некоем государстве был барин - такой смелый, ничего не боялся…» Так начинается русская народная сказка «Бесстрашный барин» - мудрая и наивная, страшная и смешная - в пересказе Александра Афанасьева, которого по праву называют «русским Гриммом». Как известно, на Руси в крестьянских семьях детям с малолетства рассказывали страшилки. Вот и наша история, как истинно народная, не боится никаких персонажей. В ней живут черти и колдуны, цари и разбойники, и конечно, бесстрашный барин. Впрочем, страху он натерпелся довольно!
Саша Денисова
ЗАЖГИ МОЙ ОГОНЬ
Театр.doc, Москва
Премия «Золотая Маска» 2012 г. – «Лучший спектакль» в конкурсе «Эксперимент»
Актеры из нового доковского проекта поступили на редкость умно: они взяли в союзники не только давно канонизированных персонажей американской рок-культуры 1960-х, но и самих себя – переживших советско-школьное детство, более или менее бурную юность с легкими наркотиками и гражданскими браками, и добравшихся до первой зрелости и первых сомнений.. «Зажги мой огонь», калька с названия моррисоновского «Light My Fire» 1966 года, стал коллективным признанием шести актеров – в своих фобиях, разочарованиях, увлечениях, мечтах и, как это ни пафосно звучит, в неистребимой любви к своей профессии.
Исполнителям «Огня» на данный момент лет 25-30, и все они либо переживали в жизни коллизии, отдаленно похожие на те, что случались в бурных биографиях Моррисона-Джоплин-Хендрикса, либо отстраненно и, надо сказать, очень весело смотрят на троих знаменитых ровесников, умерших почти что в один день.
Антон Чехов
ДЯДЯ ВАНЯ
Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург
Премия «Золотая Маска» 2004 г.– «Лучшая работа режиссера», «Лучшая мужская роль» (Сергей Курышев). Номинации на Премию «Золотая Маска»– «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая женская роль» (Ксения Раппопорт), «Лучшая мужская роль» (Петр Семак), «Лучшая работа художника»
«Дядя Ваня» – одна из самых известных и популярных пьес А.П.Чехова. Спектакль открывает новые возможности сценического воплощения классики в современном театре, редкий образец подлинного русского психологического театра с великолепными актерскими работами и замечательным, тонким и классически аскетичным оформлением гениального театрального художника Давида Боровского, пастельными штрихами оживившего атмосферу чеховской пьесы.
«Дядя Ваня» - лирический спектакль; строгий, красивый и очень стильный. Главный герой – Иван Петрович Войницкий – испытывает кризис среднего возраста. Безответная запоздалая любовь, нереализованные амбиции, финансовые трудности – все это сходится в одну точку и происходит сильнейший эмоциональный взрыв, взрыв, затронувший всех героев, страдающих в той или иной степени теми же проблемами. Как и всегда у Чехова, несчастны все, но жизнь продолжается, идет своим чередом. В ней много грустного, но и много нелепого, смешного, и это заставляет зал часто смеяться даже в самые драматические моменты. Таков Чехов. Такова жизнь – грустная и смешная одновременно.