Европейская весна 2019

В основе пьесы — реальный судебный процесс над гражданином США украинского происхождения Джоном Демьянюком. Известно, что в 1942 году советский солдат Иван Демьянюк попал в плен, а после окончания войны эмигрировал в Америку как «жертва фашистского режима». 
В конце 1970-х Демьянюку было предъявлено обвинение в сотрудничестве с нацистами. Суды над Демьянюком продолжались более 30-ти лет — в  Израиле, США и Германии. В 2011 году решением Земельного суда Мюнхена 89-летний Иван Демьянюк был признан виновным в пособничестве убийству 28060 заключенных, приговорен к пяти годам тюремного заключения и ввиду преклонного возраста отпущен на свободу до рассмотрения поданной апелляции. До нее он не дожил, скончавшись в доме престарелых в возрасте 91 года. 
Дело Демьянюка стало одним из самых громких в череде аналогичных процессов, и вошло в историю как последний суд над преступлениями Второй мировой войны.
Пьеса оставляет фактические вопросы о виновности Демьянюка за рамками спектакля. Спектакль решен в духе «эпического театра» Брехта и является саркастическим шоу на грани абсурда, «трагическим цирком», как точно обозначила жанр зарубежная критика. 
Илья Мощицкий, режиссер спектакля: «Пьеса – не только о Холокосте. Она о справедливости, о нравственности, о личности. Понятно, что стоящие рядом слова «Холокост» и «кабаре» шокируют, но на то это и театр. Это болезненное ощущение заставляет человека эмоционально включаться, участвовать в действии. Эта пьеса задает много вопросов».
В ролях: Иосиф Кошелевич (Александринский театр), Филипп Могильницкий (МДТ), Андрей Кондратьев (МДТ), Анастасия Балуева (Новый императорский театр), Анастасия Кипина (Театр Эстрады), Алишер Умаров (Театр Зазеркалье).

Единственный шанс для людей — в революционном становлении, которое только и может погасить их стыд, ответить на невыносимое.
Ж. Делёз
Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина
 «Жизнь за царя» – беспрецедентное явление в театральной жизни Петербурга. Художественная постановка по историческим документам, намеренно уходящая (почти хлопая дверью) из театрального пространства, но использующая, вызывающе  и намеренно – именно  театральные, приёмы воздействия.
Невероятное количество аллюзий обрушивает на зрителя режиссёр Джулиано  Ди Капуа. И, вот, вы уже не понимаете на чьей вы стороне. С какой стороны? Как в формально-театральном, так и в политическом, если хотите смысле. Кто они эти люди, что изменили историю? А может, это мы? Спектакль ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Лично для меня это очень ценно. Не назидание или фетиш, а вопрос, на который зритель ответит сам. Каждый по-своему. Разве не в этом свобода мысли? Разве не это – свободомыслие и интеллектуальная честность? Накал, которого достигают участники действия, иногда становится буквально невыносимым. Но разве не в этом реализм? Реализм художественный и творческий, а не жалкая копирка социалистического реализма. Ведь люди, о которых и сделан спектакль – жили в этом накале и делали то, что считали для себя единственным и верным. Кто из нынешних политических деятелей  может похвалиться этим? В этом смысле – совсем непонятна реакция, так называемой театральной критики. Да и важна ли она? Будут ли хвалить или проклинать постановку, движущей силой которой выступила одна из самых талантливых актрис Санкт-Петербурга – Илона Маркарова – уже не важно! Ясно одно: то, что это незаурядная, актуальная и невероятно захватывающая попытка постижения Русской Революции через историю первой принципиально-террористической партии в мире, через судьбу её участников, через нарочито выставленные театральные приёмы, является единственной в своём роде.
Как очевидно, и то, что формально сама постановка является чем-то исключительным в театральной жизни Санкт-Петербурга. Это не спектакль. Это ДИНАМИТ.
 Лёха Никонов

Сюжет повести «Река Потудань», на первый взгляд, прост: красноармеец Никита Фирсов возвращается с Гражданской войны, пытается начать жить заново. Но Платонов организует этот текст как сложный поток смыслов и мотивов, переплетая языческие и христианские образы с социалистической идеей о новом человеке. Двигателем истории становится мифопоэтическое путешествие героя из мира живых в мир мертвых и возвращение оттуда. И именно процесс этого самого «возвращения» длиною в год, с постоянными провалами «обратно», и становится главной коллизией сюжета.
Для Платонова любовь к женщине синонимична самой жизни: только это чувство становится для героя новой надеждой и спасением.
Балансируя на грани драматического, визуального и физического театра, пользуясь современными технологиями в области медиа и звука, спектакль стремится отобразить хрупкую проницаемость платоновского мира. Находясь в реалиях нашего времени, режиссер Сергей Чехов осмысливает произведение в духе «новой серьезности», не пытаясь иронизировать над идеалами Платонова.
В постановке заняты ведущие мастера псковской сцены — народный артист России Юрий Новохижин, заслуженный артист России Виктор Яковлев, заслуженная артистка России Надежда Чепайкина и хореограф театра Илона Гончар. Для мастеров, как и для зрителей, это встреча с новой для них театральной эстетикой, неожиданное творческое приключение.
Псковский спектакль, прогремевший на всю Россию!
Спектакль-номинант Национальной театральной премии РФ «Золотая маска» в номинациях «Лучший драматический спектакль малой формы», «Лучший режиссер» (Сергей Чехов), «Лучший художник» (Анастасия Юдина), «Лучшая женская роль второго плана» (Илона Гончар), «Лучшая мужская роль второго плана» (Юрий Новохижин, Виктор Яковлев)
Спектакль-участник XII Международного театрального фестиваля «Александринский» (Петербург), IX Международного Платоновского фестиваля искусств (Воронеж), XV Международного театрального фестиваля «Европейская весна» (Архангельск).

 

Товары самой обычной комиссионки — фарфоровые лань и кролик, салфетка, карманный нож и другие предметы — обретают жизнь в руках Шарлотты Блан и Джулиана Меллано. Мы наблюдаем за их взрослением, развитием отношений и испытаниями жизни в этом удвительном французском бессловесно-музыкальном спектакле. Захватывающие и очаровательные, смешные и проницательные небольшие истории этих маленьких героев гарантируют полномасштабное путешествие по нашим собственным жизням.